Negativ

Dieses Projekt untersucht verschiedene Herausforderungen, denen sich Gemeinschaften aus dem Nahen Osten in Aufnahme- und Asylländern gegenübersehen, d. h. in einem neuen kulturellen, sozialen, wirtschaftlichen und geografischen Umfeld. Zu diesen Herausforderungen gehören auch solche, die mit Erinnerung, Identität und Zugehörigkeit zusammenhängen. Einer der schwierigsten Aspekte für das orientalische Individuum, wenn es sich im Westen befindet, ist die erzwungene Veränderung des Bildes, das es von seiner Vergangenheit, seinen Werten und seinem Erbe in sich trägt. Diese als zwingend empfundene Veränderung führt oft zu einer Art begrenztem Verständnis für die menschlichen, zeitgenössischen und kulturellen Werte der neuen Umgebung.

Das Projekt "Négatif" zielt darauf ab, Fotografien in Kunstwerke zu verwandeln, wobei der Schwerpunkt auf Schwarz-Weiß-Fotografien liegt, die Erinnerungen und Nostalgie vermitteln und ihren Wert aus der im Bild festgehaltenen Zeit beziehen. Sie tragen in ihrer physischen Materialität emotionale, kulturelle, historische und dokumentarische Werte, die aus dem Verstreichen vieler Jahre resultieren.

Das Projekt verwendet Fotos, die in kontrastierenden Geografien aufgenommen wurden, lokal (syrisch) und westlich (deutsch), und versucht, diese fotografierten Erinnerungen zu vermischen, um eine neue Substanz zu schaffen. Diese Kreation intensiviert zwei Perioden in der Perspektive einer gemeinsamen Erinnerung. 

Diese beiden Fotokomplexe (lokal - westlich) laden dazu ein, zwei Identitäten zu vermischen, um etwas Neues zu schaffen und nach einer Harmonie zu suchen, die zeitgenössische Fragen(u. a. nach der Identität) beantworten kann, die orientalische Gemeinschaften in einer westlichen Umgebung implizit hervorrufen.

Die Umsetzung dieses Kunstprojekts umfasste das Sammeln von Fotografien aus verschiedenen Regionen Syriens und parallel dazu das Sammeln einer weiteren Gruppe von Fotografien in Berlin. Das Projekt wurde in mehreren Schritten umgesetzt, die das Zerreißen, Vermischen und Neuzusammensetzen von lokalen und westlichen Fotografien beinhalteten. Hierfür wurde gemahlener Papierbrei als Medium angenommen. Anschließend wurde dieser formbare Rohstoff verwendet, um Papierkunstwerke nach der traditionellen chinesischen Methode der Papierherstellung zu schaffen.

Einige Werke beinhalteten auch die Extraktion und das Herausschneiden von Figuren und menschlichen Formen aus ihrem geografischen Kontext, wie er in der Fotografie dargestellt wird(d. h. sie aus ihrer Zeit und ihrem Herkunftsort herauszureißen), um sie dann in einem anderen geografischen Rahmen neu zu pflanzen, um sie in einer künstlerischen Vision neu zu erfinden und zu rekonfigurieren.

Der Prozess der physischen Transformation der Fotografien (verstärktes Papier) während des künstlerischen Schaffens (z. B. Zerreißen, Zerkleinern, Verbrennen) ist eine metaphorische Darstellung der schwierigen und schmerzhaften Geburt der gewaltsamen Veränderung, die das Individuum in seiner neuen geografischen Realität betrifft.

Die gegenseitige Verpflanzung und Verschmelzung von Fotografien, die zwei verschiedenen Welten und Geografien angehören, ist nichts anderes als der Versuch, eine neue, ausgeglichenere und harmonischere Welt zu finden.______________

(*) Das Projekt wurde von Ettijahat - Independent Culture unterstützt.